【东路二人台】表演时一丑一旦两个人，丑角画三花脸，戴高筒毡帽，穿红袄绿裤，手持霸王鞭。旦角画红脸蛋、描眉、头上罩一块彩色围巾，彩衣、彩裤、彩鞋，鬓角插一朵花，手拿折扇。观众围坐一大圈。伴奏的乐器是笛子、四胡、扬琴，俗称“三大件”。详细>>

【木偶戏】提线木偶的每具木偶身上系有16条提线，最多的有30多条，由艺人在幕后操纵表演；使没有生命的木偶摄入思想感情，从而演出了许多栩栩如生、精彩动人的故事。掌中木偶戏是把小小的木偶头和木偶的衣服连结起来，表演时，艺术家把手伸进这布袋型的衣服里，食指套进木偶头腔内，大拇指和另三个指头套进在左右两个衣袖里，靠着灵活自如的手指，把各种木偶角色表演得活龙活现，栩栩如生。详细>>

【秦腔】起于西周，源于西府，因周代以来，关中地区就被称为“秦”而得名。它的技艺包括：吹火、顶灯、鞭扫灯花、尸吊、牙技、打碗、踩跷、变脸，可谓精妙绝伦，另外其高吭的唱腔，丰富的曲牌，众多的剧目都时间和智慧的沉淀。详细>>

【粤剧】周恩来曾说过：“昆曲是江南的兰花，粤剧是南国的红豆。”给予高度的评价和赞扬，从此“南国红豆”成为粤剧的美称，有华人的地方就有粤剧。详细>>

【白局】它是南京地区民间的方言说唱，表演内容包括：金陵美景、秦淮美食、历史传说、节庆民俗等生活的方方面面。它如同相声，唱的是俚曲，通俗易懂，韵味淳朴，生动诙谐。详细>>

【昆曲】昆曲剧目丰富，剧本文词典雅华美，文学性很高。单单看剧本，就是一种美的享受。许多唱词其实就是婉约凄美的诗词。它的发音吐字比较讲究四声，唱腔圆润柔美、悠扬徐缓。详细>>

【柳子戏】由于宫调繁多，音乐优美，唱腔典雅古朴、清新绵邈，曲调委婉曲折，能够表达细腻复杂的思想感情，素有“九腔十八调，七十二哎咳”和“百调子”之称。详细>>

【潮剧】表演细腻生动，身段做工既有严谨的程式规范，又富于写意性，注重技巧的发挥。音乐唱南北曲，声腔曲调优美，轻俏婉转，善于抒情。详细>>

【曲剧】北京唯一的地方戏，62年前，有老舍先生命名而问世，开山剧目正是老舍写的《柳树井》。以京腔京韵，京弦京鼓演绎京人京事而见长。详细>>

【川剧】川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方特色。剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖独树一帜，其中最有名的技巧为变脸，它有拭、揉、抹、吹、画、戴、憋、扯这几种方法。详细>>

【锡剧】在文化多元化、网络现代化、地方戏剧处于低谷时期，武进锡剧团犹如一支傲霜斗雪的腊梅花，团企联姻，机制改革，引进人才，送戏下乡，走进校园等等，一切为发展武进锡剧在不断探索创新，赢得了领导的认可，群众的欢迎，同行的赞扬。详细>>

【聊斋俚曲】它是清初大文学家蒲松龄将自己创作的唱本配以当时流传的俗曲时调而形成的一种独特的音乐文学体裁，包括神话故事、历史故事、爱情故事、传奇轶闻等，是蒲松龄用淄川方言创作的说唱与戏剧作品。详细>>

【五音戏】由于表现的多是当地农村妇女的形象和生活状态，故生活气息强烈，地方特色浓郁，方言纯朴自然，常用民间谚语和形象比喻，言简意赅，深得一方百姓喜爱。详细>>

【小红门地秧歌】表演从以前的“歌、舞、乐三位一体”变为现在的以舞蹈为主。它是一种活跃于民间的活动，具有固定的角色装扮、有群众性特点的广场舞表演艺术形式，也是历史悠久的民间花会。详细>>